你可以告訴我們當初是如何進入珠寶業的嗎？爲什麼？

「我想我涉⾜的領域並不純粹。原因是，我⾃認是在⽂化創意產業，當代藝術產業，以及珠寶⾸飾製造業三者交匯帶遊⾛的⼈。換⾔之，我不可能進⼊任何產業的核⼼區所，我在邊緣游⼷。這⼤概就是吸引我進⼊ ⾏業的關鍵所在。「邊緣性」意味著潛在的破格可能，作為藝術家，⼤多會本能地拒絕被單⼀類別圈化、 束縛。⾄于⾸飾藝術產業化議題，我認為如果理念上我們真正視「⾸飾為藝術 / Jewellery is Art」，那麼， 它應當更多地與當代藝術產業運作模式同頻、共振。」
- 吳君錦

請分享是什麼促使你在香港這座城市繼續堅持從事這個行業？

「原動⼒⼤概在於⼀直懷有夢想。我想我和多數港⼈⼀樣，察覺到近⼗年，城中藝術氛圍愈漸濃郁。甚⾄預 ⾒，⾹港的未來或許會多⼀則選項——成為亞洲的⽂化樞紐，雖然這裡曾被標籤為⽂化沙漠。但是，客觀 來說，作為⼀名⾸飾藝術從業者，以我有限的觀察，會認為此城中⾄⺫前，尚缺乏⼀定數量、⾼質的⾸飾 藝術從業者的⾝影。我冀望不久的未來，這裡不僅有⾸飾⼈、⾸飾展、也可能出現有別於傳統珠寶展會的 更具審美、創新、開拓意義的⾸飾藝術博覽會（當然也可能在Art Basel HK 展會的基礎上，設專⾨的⾸飾 藝廊專區，相信會是別有韻致的⼀景）。以此帶動博物館、基⾦會、以及私⼈收藏機制的啟運，甚⾄延伸 ⾄拍賣領域，與坊間業已成熟的當代藝術推廣，相映成趣。當然夯實此中的基礎，在於⼈才培養，這⼀環 節需投⼊更多的⼼⼒，政府的⽀持責無旁貸。那麽，盤活⼀個以⾸飾藝術⽂化為基底的⼈⽂⽣態循環系統， 只是時間問題。事實上，我在德國慕尼⿊已⺫睹這⼀⽂化策略在操作⾯的可實施性。每年三⽉的Frame 當 代⼿⼯藝展會和其中的Schmuck（德語：⾸飾）藝術特展囊括全球⾸飾藝術領域的⼈才，它成為城中盛事， 為從業者帶來信⼼。畢竟「⾸飾」，如眾知，是⼈類最早、或許也是⼈類史上最持恒的藝術之⼀。」
- 吳君錦

你希望透過此活動傳達給外界什麼信息？

「在眾多場合我都曾表⽰，⾸飾對我來說並⾮⽣活的第⼀要義。於我⽽⾔，我更看重將⾃⾝納⼊藝術創造與思辨的⽇常中來，⽽⾸飾剛巧在這⼀節點，化⾝為助⼒我個⼈藝術表達的媒介之⼀。所以我⼀般不標簽⾃ ⼰為⾸飾⼈（jeweler），但我確認現如今我是名藝術家，雕塑⼈（sculptor），寫作者，且有志趣向著職 業藝評⼈、翻譯⼈趨近。我喜愛英⽂sculpture（雕刻、塑造、造型）這詞所稟賦的意蘊，對應的德語詞⼤體就是plastik。Joseph Beuys 所倡導的「社會雕塑 (Soziale Plastik) 」，⽤的也是這個詞。我不冀望⾃⾝ 能夠為社會塑形，那⾮我能⼒所能企及。但我有⼼借藝術⼒，從個體做起，完備⾃我的⼈格塑造。我稱之 為個體的「⾃性化」或「原我化」過程（a process of individuation）。懂⼼理學的⼈⼀看便知，我這⾥ 借⽤了Carl Jung 的⼼理學理論。確實，我為他的理論著迷，我認為⼀個⼈⼀⽣中所要做的，就是在完整 ⼈格的基礎上，最⼤限度地發展⼈格的多樣性、連貫性、和諧性，⼀個⾃性化過程。⺫前看，與⾸飾及擴 張媒介相關的種種創作實踐，讓我窺⾒實現個體⾃性化的某些路徑、某些可能。」
- 吳君錦